La musique Gnawa

Histoire de la musique Gnawa 

La musique Gnawa, également connue sous le nom de Gnawa ou Gnawi, est une forme de musique spirituelle originaire d'Afrique de l'Ouest, qui a été introduite au Maroc au XVème siècle par les esclaves subsahariens. Au fil des siècles, cette musique a évolué pour devenir un élément important de la culture marocaine.

Les Gnawas sont une communauté ethnique marocaine d'origine subsaharienne qui ont été historiquement marginalisés et discriminés. Ils ont créé leur propre musique pour maintenir leurs traditions culturelles et spirituelles. La musique Gnawa est donc intimement liée à la culture et à l'identité des Gnawas.

La musique Gnawa est une fusion de musique africaine subsaharienne et de musique arabe et berbère. Elle est caractérisée par des rythmes hypnotiques, des percussions puissantes et des chants envoûtants. Les instruments traditionnels de la musique Gnawa comprennent le guembri, un instrument à cordes ressemblant à une basse, le qaraqeb, un instrument de percussion métallique, et la tbal, un grand tambour.

La musique Gnawa est souvent jouée lors de cérémonies spirituelles appelées lila, qui sont des événements religieux qui célèbrent les saints de l'Islam. Les cérémonies lila sont conduites par des maîtres Gnawas appelés mâalems, qui chantent et jouent de la musique pour entrer en transe spirituelle et atteindre un état de connexion avec l'au-delà.

Au fil des ans, la musique Gnawa a commencé à gagner en popularité au-delà de la communauté Gnawa, attirant des fans de musique du monde entier. Des festivals de musique Gnawa ont été créés, tels que le Festival Gnawa et Musiques du Monde d'Essaouira, qui attirent des artistes et des fans de musique de partout dans le monde.

Aujourd'hui, la musique Gnawa est considérée comme un élément important du patrimoine culturel marocain et est inscrite sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO depuis 2019. La musique Gnawa continue d'évoluer et de s'adapter aux influences contemporaines, tout en maintenant son lien avec l'histoire et la culture de la communauté Gnawa.

Spiritualité

La musique Gnawa est étroitement liée à la transe et à la spiritualité, et est souvent associée à des pratiques religieuses et mystiques. Les Gnawa sont une confrérie religieuse d'origine subsaharienne qui pratiquent une forme d'islam syncrétique qui intègre des éléments de croyances animistes et mystiques. La musique Gnawa joue un rôle central dans leurs pratiques religieuses et est considérée comme un moyen de communiquer avec les forces spirituelles et d'entrer en transe.

Les Gnawa croient que la musique peut être utilisée pour induire un état de transe ou de possession, dans lequel les participants entrent en contact avec les esprits ou les génies qui habitent le monde invisible. Cette transe est considérée comme un moyen de guérison spirituelle et physique, et est souvent accompagnée de danses et de chants.

La musique Gnawa est caractérisée par des rythmes hypnotiques et répétitifs, qui sont conçus pour induire un état de transe chez les auditeurs. Les instruments traditionnels Gnawa, tels que le guembri, les krakebs et le tbel, sont souvent joués de manière répétitive, créant une pulsation constante qui accompagne les chants et les danses des participants.

La spiritualité est également au cœur de la musique Gnawa, qui est souvent associée à des pratiques religieuses et mystiques. Les Gnawa croient que la musique peut être utilisée comme un moyen de communiquer avec les forces spirituelles et de guérison, et de nombreuses chansons et mélodies ont des connotations spirituelles et mystiques.

En résumé, la musique Gnawa est étroitement liée à la transe et à la spiritualité, et est souvent utilisée comme un moyen de communiquer avec les forces spirituelles et de guérison. Les rythmes hypnotiques et répétitifs, ainsi que les instruments traditionnels, sont conçus pour induire un état de transe chez les auditeurs, tandis que les connotations spirituelles et mystiques de la musique sont en harmonie avec les pratiques religieuses et mystiques des Gnawa.

Artistes 

La musique Gnawa est une tradition musicale collective et les artistes Gnawas sont souvent des membres de la communauté Gnawa qui ont hérité de cette tradition musicale de génération en génération. Il n'y a donc pas de "principaux artistes" Gnawas comme on pourrait en trouver dans d'autres genres musicaux.

Cependant, il y a des maîtres Gnawas appelés mâalems, qui sont des leaders spirituels et musicaux de la communauté. Ces mâalems sont des artistes très respectés et reconnus pour leur contribution à la préservation et à l'évolution de la musique Gnawa. Parmi les mâalems les plus célèbres, on peut citer :

• Mahmoud Guinea : considéré comme l'un des plus grands maîtres Gnawas de tous les temps, il est connu pour son style de jeu innovant et sa voix puissante ;
• Boubker El Gueddari : également connu sous le nom de Boubker Sassi, il est l'un des maîtres Gnawas les plus populaires au Maroc, connu pour son jeu de guembri et sa voix expressive ;
• Hassan Hakmoun : né au Maroc mais basé aux États-Unis, il est connu pour son approche innovante de la musique Gnawa, fusionnant les sons traditionnels avec des éléments de jazz, de blues et de musique électronique ;
• Maalem Hamid El Kasri : originaire de la ville de Ksar El Kebir au Maroc, il est l'un des maîtres Gnawas les plus en vue aujourd'hui, connu pour son jeu de guembri virtuose et sa voix puissante.

Il y a également des artistes contemporains qui ont exploré la musique Gnawa et ont créé des fusions avec d'autres genres musicaux, tels que les groupes Hoba Hoba Spirit et Gnawa Diffusion. Ces artistes ont contribué à populariser la musique Gnawa auprès d'un public plus large et à la faire connaître dans le monde entier.

Instruments utilisés dans la musique Gnawa

La musique Gnawa utilise plusieurs instruments traditionnels, dont certains sont spécifiques à cette tradition musicale. Les principaux instruments sont :

Le guembri : c'est un instrument à cordes qui ressemble à une grande guitare basse. Il est fabriqué à partir d'une calebasse évidée et d'une peau de chèvre tendue sur le dessus. Les cordes, généralement au nombre de trois, sont fabriquées à partir de fil de nylon ou de boyaux de chèvre. Le guembri est joué en le posant sur les genoux ou sur le sol et en le frappant avec les doigts pour produire un son rythmique.

La krakebs : ce sont des castagnettes en métal qui sont tenues dans chaque main et frappées ensemble pour produire un son clair et rythmique. Les krakebs sont souvent jouées en accompagnement du guembri et des chants.

Le tbal : c'est un grand tambour en bois qui est frappé avec des baguettes pour produire des sons profonds et rythmiques. Le tbal est souvent utilisé pour marquer le rythme de la musique et pour donner un effet dramatique aux performances Gnawa.

La ghaïta : c'est un instrument à vent en bois qui ressemble à une clarinette, utilisé pour jouer des mélodies et des improvisations. La ghaïta est souvent jouée lors des cérémonies rituelles Gnawa.

Il existe également d'autres instruments qui sont parfois utilisés dans la musique Gnawa, tels que la darbouka (tambourin), la derbouka (tambour à main), le bendir (tambour sur cadre) et le tarija (petit tambour en terre cuite).

Fusion entre la musique Gnawa et le Jazz

La fusion entre le jazz et la musique Gnawa est un genre musical relativement récent qui a émergé à la fin des années 1990. Elle résulte de la rencontre entre des musiciens de jazz et des artistes Gnawa au Maroc et en Europe, qui ont commencé à collaborer pour créer une nouvelle forme de musique qui combine les éléments du jazz avec les rythmes et les mélodies de la musique Gnawa.

Le jazz et la musique Gnawa ont en commun une approche très rythmique et improvisée de la musique, ainsi qu'une grande importance accordée à l'improvisation et à la créativité musicale. Les musiciens de jazz ont donc trouvé un terrain fertile pour explorer de nouvelles sonorités et de nouvelles techniques en fusionnant leur musique avec les rythmes et les mélodies de la musique Gnawa.

Les premiers artistes à explorer cette fusion étaient principalement des musiciens marocains, tels que le groupe Nass El Ghiwane et le joueur de guembri Hassan Hakmoun, qui ont commencé à collaborer avec des musiciens de jazz américains dans les années 1980 et 1990. Cette fusion a ensuite été reprise par des artistes internationaux, tels que le saxophoniste américain Pharoah Sanders, le joueur de jazz fusion français Jean-Paul Bourelly et le groupe britannique Jamiroquai.

Le résultat de cette fusion est une musique qui mélange les rythmes hypnotiques et les mélodies envoûtantes de la musique Gnawa avec les harmonies sophistiquées et les improvisations audacieuses du jazz. Les instruments traditionnels Gnawa, tels que le guembri et les krakebs, sont souvent combinés avec des instruments de jazz, tels que le saxophone, la guitare et la batterie, pour créer une musique riche en textures et en couleurs.

Cette fusion a connu un grand succès auprès du public et a contribué à faire connaître la musique Gnawa à un public plus large. Elle a également inspiré de nombreux artistes à explorer d'autres formes de fusion musicale, en utilisant la musique Gnawa comme point de départ pour créer de nouvelles formes de musique hybride qui intègrent des éléments de différentes traditions musicales.